|
|
|
|
|
|
Znaleziono: 104 produktów:
[|<]
[<<]
<
[3]
[4]
[5]
[6]
[7]
>
[>>]
[>|]
|
|
 |
|
|
|
Cena: 133,77 PLN
|
|
|
|
 |
|
|
|
Cena: 111,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
LEVINAS: LA PASSION SELON MARC - UNE PASSION APRES AUSCHWITZ - Lausanne Chamber Orchestra & Marc Kissóczy (BLU-RAY)
|
| |
| "Pasja według Marka. Pasja po Auschwitz", premiera odbyła się w kwietniu 2017 r. Projekt został zamówiony u francuskiego kompozytora Michaëla Levinasa przez szwajcarskie stowarzyszenie "Musique pour un temps présent" w ramach obchodów 500-lecia reformy Lutra.
To oryginalne oratorium jest nie tylko reinterpretacją czy ponowną pasją - co może prowadzić do wielu odniesień do Pasji Bacha, ale boleśnie staje w obliczu nieprzejednanej natury Męki i Holokaustu. Jaki jest przedmiot tej Męki po Auschwitz, która obraca się wokół tego, co może łączyć dwie tradycje muzyczne, dwie religie, które zostały oddzielone przez barbarzyństwo. Jakiej muzyki, jakiej tradycji, jakiego języka kompozytor może użyć, aby wyrazić tę podwójną ciszę, zarówno historyczną, jak i teologiczną, zarówno ludzką, jak i boską?
"Czy po Holokauście można komponować bez płaczu i drżenia?" pyta Michaël Levinas. Nie chodzi o gniew ani współczucie. Z powodu subtelnych polifonii napisanych dla chóru, głosów i orkiestry, a także ze względu na sposób, w jaki różne języki - starofrancuski, jidysz, aramejski, niemiecki - tworzą wzajemne znaczenie, zarówno struktura, jak i język muzyczny tej Pasja jest niezwykle skomplikowany. Ale jest tak z jakiegoś powodu: obok zachodnich tradycji muzycznych i tragicznego elementu współczesnej historii, Levinasowi udaje się "wstrząsnąć", w trakcie procesu artystycznego, przyszłością Świętego Języka i Ewangelii po Auschwitz. To, co oddziela zatem Ewangelię Marka od żydowskiej modlitwy za zmarłych (Kadisz) lub od męskiego El Rahamima, lub od dwóch wierszy Paula Celana kończących dzieło, to nie tyle kwestia reprezentacji, ale dokładniej - sposób na rozbawienie tragedii, bez żadnych sztuczek i bez "siatki" bezpieczeństwa.
Nagrano w Église Saint-François, Lozanna, kwiecień 2017r.
Gospel of Mark after the French Bible from the 13th century, transcribed by Michel Zink
Excerpts from the Mystere de la Passion by Arnoul Gréban (1452)
Jewish prayers ('Hatzi Kaddish & El maleh Rahamim)
Paul Celan's poems (Die Schleuse & Espenbaum) |
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 147,77 PLN
|
|
|
|
 |
|
LEVINAS: LA PASSION SELON MARC - UNE PASSION APRES AUSCHWITZ - Lausanne Chamber Orchestra & Marc Kissóczy (DVD)
|
| |
| "Pasja według Marka. Pasja po Auschwitz", premiera odbyła się w kwietniu 2017 r. Projekt został zamówiony u francuskiego kompozytora Michaëla Levinasa przez szwajcarskie stowarzyszenie "Musique pour un temps présent" w ramach obchodów 500-lecia reformy Lutra.
To oryginalne oratorium jest nie tylko reinterpretacją czy ponowną pasją - co może prowadzić do wielu odniesień do Pasji Bacha, ale boleśnie staje w obliczu nieprzejednanej natury Męki i Holokaustu. Jaki jest przedmiot tej Męki po Auschwitz, która obraca się wokół tego, co może łączyć dwie tradycje muzyczne, dwie religie, które zostały oddzielone przez barbarzyństwo. Jakiej muzyki, jakiej tradycji, jakiego języka kompozytor może użyć, aby wyrazić tę podwójną ciszę, zarówno historyczną, jak i teologiczną, zarówno ludzką, jak i boską?
"Czy po Holokauście można komponować bez płaczu i drżenia?" pyta Michaël Levinas. Nie chodzi o gniew ani współczucie. Z powodu subtelnych polifonii napisanych dla chóru, głosów i orkiestry, a także ze względu na sposób, w jaki różne języki - starofrancuski, jidysz, aramejski, niemiecki - tworzą wzajemne znaczenie, zarówno struktura, jak i język muzyczny tej Pasja jest niezwykle skomplikowany. Ale jest tak z jakiegoś powodu: obok zachodnich tradycji muzycznych i tragicznego elementu współczesnej historii, Levinasowi udaje się "wstrząsnąć", w trakcie procesu artystycznego, przyszłością Świętego Języka i Ewangelii po Auschwitz. To, co oddziela zatem Ewangelię Marka od żydowskiej modlitwy za zmarłych (Kadisz) lub od męskiego El Rahamima, lub od dwóch wierszy Paula Celana kończących dzieło, to nie tyle kwestia reprezentacji, ale dokładniej - sposób na rozbawienie tragedii, bez żadnych sztuczek i bez "siatki" bezpieczeństwa.
Nagrano w Église Saint-François, Lozanna, kwiecień 2017r.
Gospel of Mark after the French Bible from the 13th century, transcribed by Michel Zink
Excerpts from the Mystere de la Passion by Arnoul Gréban (1452)
Jewish prayers ('Hatzi Kaddish & El maleh Rahamim)
Paul Celan's poems (Die Schleuse & Espenbaum) |
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 103,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
DELIBES: COPPELIA - Bolshoi Ballet (BLU-RAY)
|
| |
| Coppélia Léo Delibes to nie tylko zbiór tańców. Jest to przede wszystkim szorstka i sardoniczna komedia, która jest nieco niezwykła w świecie baletu klasycznego. Ale co najważniejsze, jest to komedia, dla której skomponowano doskonałą muzykę. Ocena Piotra Iljicza Czajkowskiego na temat partytur baletowych Delibesa, rzekomo zdolnych przyćmić samą choreografię, jest dobrze znana: "Jakie piękno, jaka elegancja, jakie bogactwo melodii, rytm i harmonia!"
Co ciekawe, główny temat tego lekkiego baletu pochodzi z E.T.A. Hoffmanna - głównie od The Sandman. W opowieści Hoffmanna zauroczenie lalką młodego człowieka kończy się tragicznie, podczas gdy w balecie żywa i energiczna Swanilda (narzeczona Frantza) jest w stanie skończyć ze starym Coppéliusem, sprytnym wynalazcą "Dziewczyny z emaliowanymi oczami" i uwolnić swojego kochanka od trującego uroku lalki.
Premiera Coppélii miała miejsce w 1870 roku w Operze Paryskiej z inicjatywy choreografa Arthura Saint-Léona. Wirtuozowski tancerz Saint-Léon był poprzednikiem Mariusza Petipy na stanowisku szefa petersburskiego baletu. Jego zainteresowanie kulturą ludową, muzyką i tańcem było odpowiedzialne za pojawienie się w utworze tak bogatego "wyboru" melodii tanecznych opartych na folklorze, a zwłaszcza słowiańskich i wschodnioeuropejskich tematach.
Kilka lat później Marius Petipa i Enrico Cecchetti przenieśli balet "z powrotem" do Rosji i dostosowali choreografię do sceny rosyjskiej. Jednak tą nową wersją nie było zainteresowania w XX wieku, aż do odświeżenia jej przez Sergeya Vikhareva i Pavela Gershenzona w 2009 roku. W główne role wcielili się najlepsi tancerzi Baletu Bolszoj: Margarita Shrayner to dowcipna Swanilda, a Artem Ovcharenko jako chory z miłości Frantz.
Nagrany w Teatrze Bolszoj, Moskwa, czerwiec 2018r./d
|
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 132,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
DELIBES: COPPELIA - Bolshoi Ballet (DVD)
|
| |
| Coppélia Léo Delibes to nie tylko zbiór tańców. Jest to przede wszystkim szorstka i sardoniczna komedia, która jest nieco niezwykła w świecie baletu klasycznego. Ale co najważniejsze, jest to komedia, dla której skomponowano doskonałą muzykę. Ocena Piotra Iljicza Czajkowskiego na temat partytur baletowych Delibesa, rzekomo zdolnych przyćmić samą choreografię, jest dobrze znana: "Jakie piękno, jaka elegancja, jakie bogactwo melodii, rytm i harmonia!"
Co ciekawe, główny temat tego lekkiego baletu pochodzi z E.T.A. Hoffmanna - głównie od The Sandman. W opowieści Hoffmanna zauroczenie lalką młodego człowieka kończy się tragicznie, podczas gdy w balecie żywa i energiczna Swanilda (narzeczona Frantza) jest w stanie skończyć ze starym Coppéliusem, sprytnym wynalazcą "Dziewczyny z emaliowanymi oczami" i uwolnić swojego kochanka od trującego uroku lalki.
Premiera Coppélii miała miejsce w 1870 roku w Operze Paryskiej z inicjatywy choreografa Arthura Saint-Léona. Wirtuozowski tancerz Saint-Léon był poprzednikiem Mariusza Petipy na stanowisku szefa petersburskiego baletu. Jego zainteresowanie kulturą ludową, muzyką i tańcem było odpowiedzialne za pojawienie się w utworze tak bogatego "wyboru" melodii tanecznych opartych na folklorze, a zwłaszcza słowiańskich i wschodnioeuropejskich tematach.
Kilka lat później Marius Petipa i Enrico Cecchetti przenieśli balet "z powrotem" do Rosji i dostosowali choreografię do sceny rosyjskiej. Jednak tą nową wersją nie było zainteresowania w XX wieku, aż do odświeżenia jej przez Sergeya Vikhareva i Pavela Gershenzona w 2009 roku. W główne role wcielili się najlepsi tancerzi Baletu Bolszoj: Margarita Shrayner to dowcipna Swanilda, a Artem Ovcharenko jako chory z miłości Frantz.
Nagrany w Teatrze Bolszoj, Moskwa, czerwiec 2018r./d
|
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 109,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
TCHAIKOVSKY: THE NUTCRACKER (Dziadek Do Orzechów) - Ballet Company of the National Opera of Ukraine (DVD)
|
| |
| W Wigilię młoda dziewczyna ma marzenie...
Wśród koneserów baletu, Opera Narodowa Ukrainy jest znana jako 'pierwsza klasa' i może czerpać z bogatego dziedzictwa kultury baletowej w ukraińskiej stolicy, Kijowie. I rzeczywiście zespół ukraińskiej opery nie musi udowadniać swojej niezwykłej technik i artystycznego mistrzostwa w arcydziele Piotra Czajkowskiego "Dziadek do orzechów".
Przedstawienie jest tak imponujące, że pragnie się pochwalić tą pomysłową bajkową produkcją jako jedną z najlepszych, jaką do tej pory wyreżyserowano.
Choreograf Valery Kovtun przedstawił swoją opowieść jako przypowieść o dorastaniu, a Marija Levytska znalazła doskonałą syntezę tradycji i nowoczesności z wystawnymi kostiumami i scenografią. Orkiestra i chór Ukraińskiej Opery Narodowej są doskonale prowadzone przez Ołeksija Baklana./d
Nagrania dokonano w Ukraińskiej Operze Narodowej w maju 2018r. |
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 92,00 PLN
|
|
|
|
 |
|
TCHAIKOVSKY: THE NUTCRACKER (Dziadek Do Orzechów) - Ballet Company of the National Opera of Ukraine (BLU-RAY)
|
| |
| W Wigilię młoda dziewczyna ma marzenie...
Wśród koneserów baletu, Opera Narodowa Ukrainy jest znana jako 'pierwsza klasa' i może czerpać z bogatego dziedzictwa kultury baletowej w ukraińskiej stolicy, Kijowie. I rzeczywiście zespół ukraińskiej opery nie musi udowadniać swojej niezwykłej techniki i artystycznego mistrzostwa w arcydziele Piotra Czajkowskiego "Dziadek do orzechów".
Przedstawienie jest tak imponujące, że pragnie się pochwalić tą pomysłową bajkową produkcją jako jedną z najlepszych, jaką do tej pory wyreżyserowano.
Choreograf Valery Kovtun przedstawił swoją opowieść jako przypowieść o dorastaniu, a Marija Levytska znalazła doskonałą syntezę tradycji i nowoczesności z wystawnymi kostiumami i scenografią. Orkiestra i chór Ukraińskiej Opery Narodowej są doskonale prowadzone przez Ołeksija Baklana./d
Nagrania dokonano w Ukraińskiej Operze Narodowej w maju 2018r. |
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 112,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
THE ART OF OHAD NAHARIN: NAHARIN'S VIRUS & LAST WORK (BLU-RAY)
|
| |
| Założonym w Tel-Avivie w 1964 roku, Batsheva Dance Company kieruje od roku 1990 Ohad Naharin: niesamowity tancerz z wykształceniem muzycznym, który ma prawdziwą pasję do ruchu. Poprzez swoją technikę "Gaga", słownictwo choreograficzne, które eksploruje wrażenia i dostępność ciał, wywarł wpływ na świat tańca i ofiarował zespołowi swój najlepszy czas.
W 2015 roku filmem dokumentalnmy "Mr. Gaga" Tomer Heymann złożył hołd fenomenowi Naharin, jego wpływi na współczesną scenę tańca i pop kultury. Ten dyptyk ma na celu poszerzenie wideogramu Batsheva o prezentację estetyki i wymagającej techniki Naharina, z wykorzystaniem dwóch najbardziej emblematycznych dzieł w obecnym repertuarze firmy, nakręconych w Paryżu: 'Wirus Naharina" i "Ostatnia praca".
Zbiorowe dzieło, Naharin's "Virus" to w pewnym sensie dialog pomiędzy stylem choreograficznym Naharina a tancerzami Batshevy. Jego punktem wyjścia jest tekst Publikumsbeschimpfung (Obrażanie publiczności) austriackiego dramatopisarza Petera Handke. Estetyczny manifest, to także utwór polityczny: warto na przykład zauważyć, że zawiera tradycyjną muzykę pisaną przez palestyńskiego kompozytora
Nagrano w Chaillot - Théâtre national de la Danse: Naharin's Virus (2014r.) & Last Work (2017r.)
/d
|
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 134,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
THE ART OF OHAD NAHARIN: NAHARIN'S VIRUS & LAST WORK (DVD)
|
| |
| Założonym w Tel-Avivie w 1964 roku, Batsheva Dance Company kieruje od roku 1990 Ohad Naharin: niesamowity tancerz z wykształceniem muzycznym, który ma prawdziwą pasję do ruchu. Poprzez swoją technikę "Gaga", słownictwo choreograficzne, które eksploruje wrażenia i dostępność ciał, wywarł wpływ na świat tańca i ofiarował zespołowi swój najlepszy czas.
W 2015 roku filmem dokumentalnmy "Mr. Gaga" Tomer Heymann złożył hołd fenomenowi Naharin, jego wpływi na współczesną scenę tańca i pop kultury. Ten dyptyk ma na celu poszerzenie wideogramu Batsheva o prezentację estetyki i wymagającej techniki Naharina, z wykorzystaniem dwóch najbardziej emblematycznych dzieł w obecnym repertuarze firmy, nakręconych w Paryżu: 'Wirus Naharina" i "Ostatnia praca".
Zbiorowe dzieło, Naharin's "Virus" to w pewnym sensie dialog pomiędzy stylem choreograficznym Naharina a tancerzami Batshevy. Jego punktem wyjścia jest tekst Publikumsbeschimpfung (Obrażanie publiczności) austriackiego dramatopisarza Petera Handke. Estetyczny manifest, to także utwór polityczny: warto na przykład zauważyć, że zawiera tradycyjną muzykę pisaną przez palestyńskiego kompozytora
Nagrano w Chaillot - Théâtre national de la Danse: Naharin's Virus (2014r.) & Last Work (2017r.)
/d
|
| |
| Wysyłamy w terminie: 21-45 dni |
|
|
|
Cena: 114,00 PLN
|
|
|
|
|
Znaleziono: 104 produktów:
[|<]
[<<]
<
[3]
[4]
[5]
[6]
[7]
>
[>>]
[>|]
|
|
|
|
Dodaję do koszyka
